Денис пояснил, что художник по свету, как балетмейстер в балете, придумывает общую картину, сначала у себя в голове, а потом воплощает на «холсте». Ему помогают в этом осветители-«пультовики», которые сидят за пультом и управляют общим оборудованием. Большую роль в команде играет оператор следящего света — «пушки» — их может быть несколько в зависимости от ситуации. Также отдельная подсветка используется в декорациях. Задача художника по свету заключается в координации всех этих направлений, чтобы свет гармонично дополнял происходящее на сцене действо.
«Хотя зачастую получается, что художник по свету и за пультом сидит и с «пушкой» работает и светом декораций подруливает», — уточнил Денис Викулов.
В театр, по словам нашего героя, его привела череда случайностей и смены различных профессий. Он снимал видео, делал ролики. Потом Денису предложили поработать со звуком, и культура его — затянула.
«И несмотря на то, что занимаешься звуком, световой пульт рядом стоит — приходилось немного подруливать на концертах, утренниках и других мероприятиях. Это было очень интересно, увлекательно. Потихоньку начал изучать. Проходил курсы, научился работать с разными системами и, загорелся светом. Написал один спектакль, второй, третий…» — добавил художник по свету.
Денис пояснил, что работа художника по свету не стоит особняком, а дополняет собой труд всех остальных задействованных в спектакле специалистов. Зритель воспринимает все как единое целое и если убрать один элемент — будет испорчена вся картина.
«Если свет скучный и ничего не выражает — на это не интересно смотреть, если звук плохой и некачественный — становится невозможно слушать, если режиссерская работа слабовата — это невозможно воспринимать. Чем лучше все работают, тем лучше получается итоговая картина», — уверяет Денис.
Сейчас специалист работает над новым спектаклем. Как правило, работа начинается с обсуждения с режиссером-постановщиком тех или иных идей, затем предлагаются определенные решения, прописываются картины и изготавливаются необходимый реквизит.
«Потом уже с режиссером смотрим на сцене как это все работает. Как ложится статичный свет, динамический, как работают декорации. Работа над каждым новым спектаклем всегда уникальна. Бывает, что прописано что-то одно, а после премьерного спектакля, по реакции зрителей видишь, что чего-то не хватает, и вносишь правки», — раскрыл художник секреты мастерства.
Он также пояснил, что художник по свету далеко не сразу включается в репетиционный процесс нового спектакля. На первых этапах репетиции проходят при дежурном свете, а уже ближе к концу, когда отрепетированы основные мизансцены, готовы декорации, сформирована одежда сцены — подключается специалист и расставляет световые акценты для большей выразительности игры актеров.
«Отрепетировать световую картину несложно – сложно ее написать, придумать. Бывает так, что уже на читке текста возникают какие-то мысли, а бывает и так, что нужно совместно с режиссером на «сборке» смотришь, что получается. Режиссер поясняет, что он хочет донести той или иной сценой», — уточнил специалист.
Специалист отметил, что технологии не стоят на месте. Светом, лазером и проекцией можно придать выразительности любому концерту или спектаклю и люди это понимают.
«Визуально намного приятнее воспринимать шоу, если оно правильно подсвечено. В этом направлении очень интересно крутится, развиваться. Только ты освоил что-то новенькое, тут же приходит еще более крутая технология, которая позволяет сделать шоу еще интереснее. Или новое оборудование. Ребятам, которые хотят развиваться в этом направление могу сказать, что скучно точно не будет», — завершил свой рассказ специалист.
.jpg.a6039b41d2074695e9bfd86ad1680d1c.jpg)
Рекомендуемые комментарии
Комментариев нет
Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь
Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий
Создать учетную запись
Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!
Регистрация нового пользователяВойти
Уже есть аккаунт? Войти в систему.
Войти