Шекспир

[Krosh 17 120]

А не замахнуться ли нам)))

Поискала по форуму, куда примкнуть поздравление Вильяма с днюхой, 460 лет помнят его, и оказалось, что про него темы нет.

Чувак старался!

Сочинил 39 пьес и больше 150 сонетов.

Задал все возможные сюжеты на сотни лет вперед.

Придумал синоним подростковой любви.

Задал интригу, может ли один человек насочинять столько всего разного за 52 года жизни.

Вдохновил многих других.

Быть теме или не быть, но я её заведу)

 

 

 

[ДАНИИЛА 7 072]

Фамилия Шекспир

 

В своё (молодое) время ехала в электричке и читала подаренную только что другом книгу Шекспира. Тогда принято было обращаться друг к другу в электричке запросто, люди в мобильниках не сидели, как мумии. ) Потому один мужчина спросил, что я читаю. Ответила: Маршака. ( Читала сонеты в этот момент). Мужчина очень удивился, мол, не поздновато ли? Вроде детство прошло. Потому пояснила: переводы Маршака. "А, тогда другое дело!" - мы тут же пришли к согласию и взаимопониманию. Волшебными тогда сонеты казались, язык простой и певучий, но проникающий в самые глубины.

 

Тот же Маршак так говорил о фамилии Шекспира:

 

 Недаром имя славное Шекспира

По-русски значит: "потрясай копьём".

[Krosh 17 120]

О, да!

Кстати, спасибо огромное переводчикам нашим!

У Маршака восхитительные переводы английской литературы!

Одно удовольствие читать)

 

А в оригинале кто-нибудь читает Шекспира? 

Надо попробовать, так ли он приятно звучит, как в русском языке?)

[ДАНИИЛА 7 072]

 

 

„Мой язык скажет гнев моего сердца, иначе мое сердце, скрывающее его, разорвется.“ —  Уильям Шекспир
My tongue will tell the anger of my heart, or else my heart concealing it will break.

Источник: https://ru.citaty.net/tsitaty/1981013-uiliam-shekspir-moi-iazyk-skazhet-gnev-moego-serdtsa-inache-moe-serdts/

 

 

 

«Язык российский не токмо обширностию мест, где он господствует, но купно и собственным своим пространством и довольствием велик перед всеми в Европе.  Невероятно сие покажется иностранным и некоторым природным россиянам, которые больше к чужим языкам, нежели к своему трудов прилагали... Карл Пятый, римский император, говорил, что ишпанским языком с богом, французским с друзьями, немецким с неприятелями, итальянским с женским полом говорить прилично. Но есть ли бы он российскому языку был искусен, то, конечно, к тому присовокупил бы, что им со всеми оными говорить пристойно, ибо нашел бы в нем великолепие ишпанского, живость французского, крепость немецкого, нежность итальянского, сверьх того богатство и сильную в изображениях краткость греческого и латинского языков».         
                Михайло Ломоносов

 

Общепризнано, что М.В Ломоносов создал русский научный язык. ( в 1755 году создал «Российскую грамматику», тем самым заложив основы формирования русского литературного языка.) Научные труды Ломоносова по языку и литературе укрепляли национальную самостоятельность русской культуры. Ломоносов утвердил в русской поэзии силлабо-тоническую (то есть слогоударную) систему стихосложения. 

Ломоносов написал учебник по риторике (1748), придумал делить литературу на три штиля (высокий, средний и низкий), сочинил одну из первых русских грамматик (1755) и обзорных исторических трудов «Древняя российская история» (1766), первым разработал педагогическую теорию и перевел «Памятник» Горация.

 

То есть без культурной закладки Ломоносова мы бы не смогли слушать и переводить стихи ни английских, ни немецких, ни французских поэтов.

 

«…может собственных Платонов / И быстрых разумом Невтонов / Российская земля рождать». 

 

Про  тонического стихосложения.

Как говорил Некрасов, размышляя у парадного подъезда, русские песни с тоническим звучанием больше похожи на стон. "Бурлацкие песни", выражающие ритм действия слаженности в коллективном труде, а значит, коллективным сознанием, где ритм выступает дирижёрской палочкой. Песни в России когда-то же  называли - страдания, то есть отдыхом (дыханием) после страды. 

 

В 26.04.2024 в 19:51, Krosh сказал:

Надо попробовать, так ли он приятно звучит, как в русском языке?)

 

К английскому мы уже как-то привыкли. А вот как русский звучит для иностранца:

 

 

[ДАНИИЛА 7 072]

Шекспир без монолога Гамлета - как-то совсем не Шекспир. )

Предлагаю оценить перевод одного из собратьев по перу. Рецензии там есть. Но если кто рискнёт вклинится в работу стихотворца-переводчика, то будет интересно почитать её. )

 

Монолог Гамлета. Вильям Шекспир. Авторский перевод Александра Ладейщикова

 

Смоктуновского вроде ещё помним. Для сравнения. Читает монолог Бенедикт Камбербэтч:

 

 

 

[-lz- 13 930]

В 23.04.2024 в 20:13, Krosh сказал:

 может ли один человек насочинять столько всего разного за 52 года жизни.

 

Вот, оказывается может... к примеру Донцова 100 детективов за 10 лет... а всего более 200 криминальных романов...

Может через 400 лет и Донцову так же будут ценить как Шекспира... 

[Krosh 17 120]

В 28.04.2024 в 09:02, ДАНИИЛА сказал:

Читает монолог Бенедикт Камбербэтч:

Спасибо, послушать на языке оригинала всегда интересно...но вот странно, я не слышу рифму в английском языке. Впечатление, что он прозой говорит.

А вот интонация интересная) 

Наши всё больше с патетикой читают.

 

Изменено 2 мая, 2024 пользователем Krosh

[ДАНИИЛА 7 072]

В 02.05.2024 в 19:42, Krosh сказал:

Наши всё больше с патетикой читают.

 

Раз акцент интереса сам ушёл в этом направлении, то посмотрим внимательнее на художественную декламацию. )

 

Спойлер

Художественная декламация — форма литературного, а иногда и ораторского искусства, художественное выступление, в котором текст литературного произведения произносится без пения.

В другом источнике указано что Декламация, выразительное, художественное чтение с соблюдением необходимых технических, логических и художественных условий. Декламация происходит из латинского «declamatio». Музыкальная декламация (например, рэп) состоит в том, чтобы музыкальное ритмическое ударение совпадало с акцентом слова (с грамматическим ударением), и чтобы звуки, передающие важнейший момент мелодии, приходились на те слова, которые выражают важнейший момент мысли.

 

Литературные чтения

 

Формами художественной декламации могут быть как литературные чтения, чтения стихов и рассказов, доклады, так и поток сознания, и популярные в последнее время политические и социальные комментарии артистов в художественной или театральной форме. Нередко артистами в жанре художественной декламации выступают поэты и музыканты. Иногда голос сопровождается музыкой, но музыка в этом жанре совершенно необязательна. Так же как и с музыкой, в жанре художественной декламации выпускаются альбомы, видеоматериалы, устраиваются живые выступления и турне.

В Советском Союзе также большой популярностью пользовалось художественное чтение (и литературы, и собственных эссе) в тиражируемых и популярных формах: таких как телевизионные трансляции и телеконцерты, аудиозаписи, живые выступления и гастроли, вечера-бенефисы чтецов и т. д. Среди известных именно своим художественным чтением советских актёров — Игорь Ильинский, Ростислав Плятт, Сергей Юрский и многие другие, в том числе далеко не столь известные в качестве театральных или киноактёров.

Устным творчеством поэтов-импровизаторов славилась античная Греция. Искусство декламации культивировалось в Древнем Риме. Прекрасными исполнителями своих произведений в России были А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, а в Советском Союзе — Сергей Есенин и Владимир Маяковский.

 

Отличие от прозы

 

Художественная декламация значительно отличается от прозы в двух моментах. Во-первых, декламация стихов сглаживает отдельную обособленность на фоне общей выделенности стихотворения. Во-вторых, декламация увеличивает упорядоченность и ровность стихотворной речи на фоне разрозненной внестиховой.

 

[ДАНИИЛА 7 072]

Можно послушать ещё монолог Гамлета в двух исполнениях: Иннокентия Смоктуновского и Лоуренса Оливье, обращённых к морю.

 

Видео про монолог 

 

 

В этом видео есть всемирно-известная картина Милле "Офелия" и тоже даются отсылки на многие произведения классиков. 

 

Сравнения Гамлета с Дон Кихотом в противопоставлении происходили не только в уме Тургенева. Они есть в трагедии "Гамлет". Так  норвежский Принц Фортинбрас появляется в двух коротких  сценах во второй половине пьесы. Король Клавдий отправляет послов в Норвегию, чтобы они предотвратили норвежское вторжение в Датское королевство. Послы вернулись с известиями, что Норвегия нападет на Польшу, а не на Данию. В самом конце пьесы, когда большинство главных героев (кроме Горацио) мертвы, Фортинбрас вместе с армией и с послами из Англии входит в город. Поскольку представителей правящей семьи больше нет, Фортинбрас, являющийся их дальним родственником, предъявляет права на царствование. Таким образом, норвежский принц Фортинбрас должен стать властителем Дании.

 

Когда Гамлет и его друзья-предатели спешат на корабль, они встречают вооружённых солдат. Гамлет расспрашивает их, чьё войско и куда идёт. Оказывается, это войско Норвежца идёт воевать с Польшей за клочок земли, который «за пять дукатов» жалко взять в аренду. Гамлет поражается тому, что люди не могут «уладить спор об этом пустяке».

 

Этот случай для него — повод к глубоким рассуждениям о том, что его мучит, а мучит его собственная нерешительность. Принц Фортинбрас «ради прихоти и вздорной славы» посылает на смерть двадцать тысяч, «как в постель», так как задета его честь. «Так как же я, — восклицает Гамлет, — я, чей отец убит, / чья мать в позоре» и живу, твердя «так надо сделать». «О мысль моя, отныне ты должна кровавой быть, иль прах тебе цена».

 

В пьесе есть также упоминание о другом Фортинбрасе, отце наследного принца Фортинбраса. В первом акте, сцена 1, Горацио рассказывает о битве между королём Дании (отцом Гамлета) и королём Норвегии (Фортинбрасом). В той битве король Фортинбрас был убит.

 

Так же, как и Гамлет, Фортинбрас действует под влиянием смерти своего отца. И Фортинбрас, и Гамлет носят те же имена, что и их отцы. С другой стороны, их характеры резко отличаются. Гамлет колеблется, долго раздумывает перед принятием решений. Фортинбрас импульсивен и скор на руку. Зная, что отец погиб в честном поединке, он отказывается от прямой мести. Гамлет, как и Лаэрт, отмщает за смерть отца, но мораль того времени, считавшая месть формой убийства, считала месть оправданной лишь в случае смерти отмстившего. Фортинбрас, избегающий активной роли, эффективно отмщает за своего отца и остаётся жить.

 

В пьесе Шекспира и её постройке можно разбираться бесконечно, но она принадлежит всемирной литературе, а значит, так или иначе создаёт сеть из связей почти со всеми известными литературными образами, от Дантовых кругов до снов Веры Павловны. )  

 

 

Спойлер

 

Были и такие экранизации, к примеру, как эта,  где Гамлет - не только женщина, которой приходится переодеваться в мужчину, чтобы сохранить родословную, но и сама роль интерпретируется, как роль некоего Мефистофеля или вообще - Жанны д`Арк. )

 

 

 

 

Изменено 4 мая, 2024 пользователем ДАНИИЛА

[ДАНИИЛА 7 072]

Фактчек: 13 самых популярных легенд о Шекспире

 

К свободной интерпретации чандосовского портрета, оставленного в начале темы, где нет бороды - подбородок гладко выбрит, а волосы уложены одной волной, лишая сходство Шекспира с сыном перчаточника и выставляя его исключительно высоко светским вельможей, предлагаю ознакомиться с  первой из 13 легенд, гуляющих анекдотами по миру. )

 

Легенда 1. Шекспир никогда не писал пьесы и сонеты, известные сегодня под его именем

Вердикт: это неправда. 

 

Сторонников этой гипотезы называют антистратфордианцами — они уверены, что подлинным автором сочинений Шекспира не мог быть сын перчаточника из Стратфорда-на-Эйвоне. Антистратфордианцы убеждены в существовании заговора ученых и потому плохо воспринимают рациональные доводы исто­риков литературы, театра и культуры елизаветинской Англии. Тем не менее парадокс ситуации состоит в том, что все выдумки антистрат­фордианцев опираются на открытия ученых. Чем больше мы узнаем о жизни и творчестве Шекспира, тем больше появляется попыток доказать, что вместо него писал кто-то другой.

 

Как всякая конспирологическая теория, антистратфордианство выстраивает ложную, упрощенную картину прошлого. Мало того что антистратфордианские концепции отрывочны, строятся на произвольном подходе к данным и необы­чайно вольно их интерпретируют, они еще и крайне противоречивы по отно­шению друг к другу. На сегодняшний день можно найти упоминания о более чем восьмидесяти претендентах на роль Шекспира, включая, например, поэта и драматурга Кристофера Марло, королеву Елизавету I или даже лорда Бай­рона. По сути, все антистратфордианцы согласны между собой только в одном: Шекспир из Стратфорда не мог быть гениальным поэтом и драматургом (самые радикальные и вовсе отказывали ему в существовании). Этот довод впервые сформулировали только в середине XIX века, то есть спустя более 230 лет со дня смерти Шекспира. Его породили идеи романтиков, превыше всего ценивших оригинальность любого творчества, поскольку это слепок личности автора. Из этого следовало, что всякий автор, о чем бы он ни писал, всегда рассказывает о себе. Это положение, со многими оговорками верное только для европейской и американской литературы XIX века, с легкостью переносилось на другие эпохи и культуры. Неудивительно, что рано или поздно нашлись читатели, разглядевшие в шекспировских пьесах и сонетах (или скорее вчитавшие в них) возвышенный образ гения, которому явно не подобало иметь ничего общего с историческим Уильямом Шекспиром, сыном перчаточ­ника. В такой позиции было много снобизма, как в социальном, так и в куль­турном смысле, а главное, она принципиально анахронистична: представления и реалии одной эпохи нельзя механически переносить на другую.

 

Основной перечень антистратфордианских претензий к Шекспиру хорошо известен: выходец из Стратфорда по своему происхождению не мог интере­соваться такими высокими материями, как театр и литература, был необра­зован, а то и вовсе неграмотен. Он также не мог знать, как говорят и думают титулованные особы, не располагал теми обширными сведениями в самых разных областях знаний, которые встречаются в его пьесах, и не бывал за границей (в том числе в Италии, где нередко разворачивается действие его комедий). Такой человек скорее должен был питать низменные интересы и больше думать о барышах, чем об искусстве, — это особо страшный грех в глазах романтиков. Часть этих доводов банально не соответствуют действи­тельности, а другие не учитывают исторические реалии. Так, желание наделить автора «Гамлета» и «Короля Лира» аристократическим титулом никак не согла­суется с нашими знаниями о том, что представляла собой профессия драма­турга в ту эпоху. А предположение, что писать о далеких странах или высо­кородных аристократах можно только на основании тесного личного знаком­ства с ними, не учитывает преимуще­ственно книжный, опосредованный характер ренессансной культуры. Лите­ра­тура тогда во многом заменяла людям практический опыт, а из разговора с бы­валым человеком можно было почерпнуть немало полезной информации.

 

Любая попытка выстроить гипотезу об альтернативном авторстве шекспи­ровских произведений первым делом упирается в вопрос: зачем кому-то понадобилось скрывать свое настоящее имя и приписывать свои сочинения другому человеку? На это у антистратфордианцев наготове множество ответов, хотя все они, по сути, вариации одной теории заговора. Вслед за первым вопросом неизбежно встает другой: если заговор действительно имел место, то почему мы до сих пор не нашли ни одного документального свидетельства о нем? Согласно наиболее популярным антистратфордианским гипотезам, в подобных заговорах участвовало немало людей, порой несколько десятков, и получается, что все они унесли тайну с собой в могилу. Истории многих реальных заговоров подсказывают нам, что все тайное рано или поздно становится явным.

 

У исследователей, напротив, есть много доказательств того, что современ­ники прекрасно знали Шекспира как автора своих сочинений и высоко ценили его пьесы и поэмы. Так, при жизни Шекспира и в первые десятилетия после его смерти  издали и переиздали 21 шекспировскую пьесу — всего ученые говорят о 107 изданиях, дошедших до нас хотя бы в одном сохранившемся экземпляре в форматах ин-кварто и ин-октаво (в ¼ и ⅛ типографского листа соответ­ственно). Не все они сопровождались упоминанием автора, но начиная с 1598 года отдельные пьесы Шекспира стали продаваться под его именем. В 1623 году, через семь лет после смерти Шекспира, его друзья и коллеги-актеры из театра «Глобус» выпустили форматом ин-фолио (в ½ листа), роскошное издание под названием «Мастера   Шекспира комедии, истори­ческие хроники и трагедии» — так называемое Первое фолио. Всего в XVII веке вышло четыре шекспировских фолио. Кроме того, сохранилось множество отзывов о лите­ратурной деятель­ности Шекспира, в основном хвалебных, упоминаний его в качестве поэта и драматурга . В книге Фрэнсиса Мереса «Palladis Tamia, или Сокровищница ума» 1598 года не только говорится о Шекспире как об авторе, но и приведены списки созданных им шести коме­дий, двух трагедий и четырех исторических хроник. Есть в нашем распоря­жении и упоминания о Шекспире как об актере. В Стратфорде, Лондоне и других городах Великобритании сохранились свидетельства крещения, брака и смерти как самого Шекспира, так и его родителей, братьев, сестер, жены и детей. Другие документы сооб­щают о совершенных им деловых сделках и выплаченных или невыплаченных налогах, а также о судебных разбира­тельствах, в которых он участвовал в качестве истца или свидетеля. В распо­ряжении антистратфордианцев нет ни одного подобного документа.

 

-----------------------

 

Журнал "Арзамас" предлагает много статей о Шекспире и даже игру в "сквернословие по Шекспиру", изучающим английский или чисто для развлечения. Потому я оставлю только ещё одну ссылку: Непрограммные пьесы Шекспира. 

Изменено Суббота в 19:26 пользователем ДАНИИЛА

[ДАНИИЛА 7 072]

Пять дней в трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта" неотвратимой судьбы, которая не оставляет ни одного шанса на сложение иного исхода или того, что называется жизнью в свете. Короткая лекция "Всё  ещё нет повести печальнее. Из курса «Весь Шекспир»  на Ютуб.

 

Джон Уильям Уотерхаус, 1898