victorian

"Главное, что я понял в жизни, нужно всегда брать с собой штопор и зарядку для телефона"

Караваджо, реально впечатляет Стоявший у истоков барокко, Караваджо (1571-1610) написал данную картину в еще относительно безмятежный период своей жизни. Отсюда и выбор темы - Вакх, греческий бог вина и веселья, в образе которого мастер показал юношу с томным взглядом, ласковым жестом протягивающего зрителю бокал с вином. Его сильное, мускулистое тело пышет здоровьем, на щеках играет нежный румянец, пухлые губы сочны, а колорит полотна оставляет ощущение праздника. Но фрукты в стоящей перед Вакхом вазе не так свежи: яблоко подгнило, на нем червоточина. И виноградные листья в венке героя уже увядают. Караваджо не боялся изображать жизнь как она есть, обостренно чувствовал ее скрытый драматизм, что и отразилось в его дальнейшем искусстве, повлиявшем на всю европейскую живопись. Давид с головой Голиафа - Из густой тьмы появляется юноша, который держит в руке отрубленную им голову. Считается, что лицо великана - это автопортрет художника. Караваджо усилил ощущение горькой печали, которое исходит от его картины, тем, что необычно решил образ Давида: победитель сам выглядит поверженным, со страданием смотря на деяние рук своих. Святой Иоанн Креститель - Святой Иоанн Креститель, которого начиная с эпохи Возрождения часто изображали не зрелым мужчиной, а юношей, сидит погруженным в раздумья. Его облик исполнен печали, и этого ощущения не развеивают ни теплый свет, заливающий фигуру, ни красная драпировка. Караваджо начинал со светлых и счастливых по настроению полотен, потом писал полные страстей и острого драматизма работы и, наконец, пришел к проникнутым трагическим ощущением бытия картинам, которые он создавал на исходе своей короткой жизни. Творчество художника отразило его собственный жизненный путь.

Пообщались?

Я дышал в окошко и водичку звал, И охолодевший зад свой выставлял, Но не шла водичка к дому моему, Крошик, в чем причина, что то не пойму!?

Все вы тута диванные бойцы

Hello, guys! I suggest that we discuss topic "Social Media (Social networking sites and apps)" this Saturday (Sept., 29th) Taking this opportunity I would like to invite you to our group on Facebook https://www.facebook.com/groups/englishclubpushkino/ Также наша страничка в vk - https://vk.com/englishclubpushkino

Иной раз вижу в электричке сидит такой мачо, раздвинув ляхи на два сиденья, а рядом соседи ютятся на оставшихся сантиметрах. Таким уродам очень даже полезно мозги отбелить, коль их не воспитали должным образом. В общественном транспорте ты должен соблюдать определенные нормы поведения, уважать других пассажиров. Положено одно сиденье, вот и сиди на нем, ты не дома на диване!

Поначалу не понял, кто там взял Красную шапку на стуле

@JuliaGEm Мути осенний конкурс немедленно, видишь прет людей!

А я здесь вижу мужскую силу, мужскую мощь и женское начало, Но все смешалось в хаосе вселенском, не суждено быть встрече вероятно, Меж тем метеориты, звезды и кометы, обломки льда космического мчатся, И все непредсказуемо трагично, весело и буднично - комично.

@Este Вот у тебя фантазия прям фантанирует!!! Пиши картины, абстрактные, а мы все бум разгадывать!

Интересная ассоциация, может ты в это время стейк готовила?

Первая абстрактная акварель - Василий Васильевич Кандинский. 1910. Чернила, бумага, акварель. 49,6 x 64,8 см "Такое незамысловатое название картины вполне оправдано, ведь это действительно первая абстрактная работа мастера. Также она известна ещё под одним «говорящим» именем – «Без названия». В 1910 году Василий Кандинский провозгласил беспредметность основным принципом своего дальнейшего творчества. Он оставил лишь форму и цвет выразителями содержания картин, ибо нельзя сказать, что при отсутствии сюжета, его работы бессодержательны. Сегодня картины Василия Васильевича расшифровываются через призму его теоретических работ, где он подробно обосновал свой оригинальный творческий метод. Картина представляет собой графический лист небольшого формата, содержание которого напоминает некий экспромт. Для его создания автор использовал акварель, тушь и карандаш. Белый фон можно трактовать как безмолвие, ведь Кандинский расшифровывал этот цвет как выразитель молчания. Красный обозначает в картине движение и беспокойство, а также мужскую силу, тогда как синий выступает символом тайны и даже мистики. Ещё здесь присутствует жёлтый, как обозначение земли, чёрный, как знак Апокалипсиса (потухшее Солнце) и зелёный – выразитель равнодушия. Прихотливые формы призваны подчеркнуть значение каждого цвета. Хотя за акварелью без названия последовали другие, более интересные работы мастера, эта картина имеет колоссальное значение для Кандинского, выступая новой вехой, ознаменовавшей полную смену творческой парадигмы живописца." Конечно, кому то это кажется бессмыслицей и бумагомаранием, но к счастью, не всем.

А давайте щас разберем простенькую картину В.Кандинского -

Некрасова - нет ни отопления, ни горячей воды

Руки прочь от Дани! Да, не всем дано понять и принять ее творчество. Совершенно бессмысленно разбирать ее стихи по строчкам да по полочкам. Даня пишет цельными образами, яркими впечатлениями, эмоциями. Это импрессионизм в стихах, картинка в ощущениях. Даня мыслит по-другому, атмосферно, нестандартно, отсюда и пишет по-другому, глупо мерить ее стихи простым аршином, проще всего пригвоздить ее творчество выводом - "графомания", "рифмоплетство". И если непонятно, не нравится - это еще ни о чем не говорит! А вот пытаться опустить, навесить ярлычок - это жлобство. Как говорится, одним нравится арбуз, другим свиной хрящик или грустняшки-депресняшки " — Я кажусь вам академиком с большим задом, один, мол, я жрец поэзий непролазных. А мне в действительности единственное надо — чтоб больше поэтов хороших и разных. " В. Маяковский