ДАНИИЛА

@Чёрт-те что..., кстати, вы сегодня чудо заметили на Пушорге? Оно делается, как и любое чудо, твориться то есть. Мир непрестанно меняется, но не каждый это замечает. Физики замечают, а обыватель - нет.

@Чёрт-те что..., ну, если вы физику не считаете волшебством и чудом, то тогда я молчу.

Я - человек отсталый в названиях и именах, для меня что Кипр, что Крым - это просто красиво. Потому я смотрю и вижу только КАК? Передать улыбку человека очень сложно, особенно глазами. А в этом портрете ещё и живой порыв удалось передать. Потому, я как его увидела, так и влюбилась. Для меня это чудо творения. Мне все портреты Наташины нравятся, но этот - чудо. Я слов не нахожу для восхищения.

Я тоже думаю, что мужику надоело жить в таком аду, и он напился снотворного, чтобы, наконец, поспать спокойно. А как только отдохнул, так сразу жену и отправил за решётку, поняв, какое это блаженство - спать спокойно одному и не мучится партнёрством. Ведь надеешься обычно до последнего, что любовь победит. Только как она победит, если мужик не хочется делиться? Потому точно в этом споре победило золото, а любовь умерла. А ведь было всё поровну - и любовь, и достаток. Жена оли..цетворяла в муже его любовь к богатству. Потому он и полюбил такую женщину, которая любила то же, что и он. Чё-то дальше логики никакой нету. Любили одно, ели одно... но мужу просто надоела жена. Он себе другую купит.

У тебя тоже. День Дурака, однако. Оно балуется.

Слоник, твоя аватарка тоже крутится. И ярлык Пушорга вверху тоже.

@Alter Ego, только сейчас обнаружила, что твоя автарка крутится. Так здорово!!!

Я его вчера увидела на фейсбуке и сразу влюбилась. Такая светящаяся улыбка, такая радость и лёгкость исходят из портрета. Мне кажется, что лицо знакомо. Но может потому, что улыбка не только украшает человека, но и притягивает к себе. Притягивает открытость, приглашение. Я зашла, чтобы порадоваться вместе с тобой и первому апрелю. Извини за нечаянный излив души. Я - пред вами. Я - дурак. Я свечусь, как ёлка, И меня смешит сейчас Каждая иголка. Всё горит во мне, как днём, Искорками счастья, А другие говорят: То пожар, ненастье. Да пусть чучело горит У беды-проказы, Нездоровый её вид От гнилой заразы. Не растёт и корнеплод, Не поёт и птица. Если жизнь - не новый год, Чуда не свершится. Я смеюсь открытом ртом И глазами светел, Потому что ясным днём И апрель я встретил. Да, по сути я - дурак, Не коплю я злости, Делаю ведь всё не так, Приглашая в гости. Мой портрет, как дар любви, Труд на радость миру, Злато маслом не течёт В пьедестал кумиру. Я калиф всего на миг Пустотой сиянья, Отдаю улыбки пшик Небом мирозданья. Словно солнце, его луч Тучи разгоняю, Гордость, горесть и нужду Смехом провожаю. Не оставил ничего Я в своей копилке. Только шарики горят В умственной развилке.

Спасибо. Буду иметь в виду, когда пойду покупать кисти.

@Alter Ego, огромное спасибо за поддержку и ободряюще-стихийные отзывы. Поэт остаётся поэтом, куда бы о н не ходил и что бы не делал.

Натусь, у меня есть только акрил, гуашь и масло старое. Акварель всё оставляю пока на потом, но очень хочется. Слышала про такую штучку, но пока даже бумагу не приобрела и краски для акварели. А ещё очень хочу найти и купить японскую кисть. Мои все маленькие кисточки вылезают безжалостно за один-два рисунка. Больших кистей много, но рисую-то пока в альбоме. И японская кисть для гуаши и прочих премудростей очень нужна. Я так думаю.

Слоник, я тоже удивляюсь, почему белый пальцы не закрасились так, чтобы воспроизвести фаланги. Бумага намокает создаёт готовый вид, а высыхает и оказывается, что краски не было кисти, была только вода. Ты этим премудростям обучаешься только в самом процессе, точно также, как на сцене. Ведь можно сказать реплику так, что она выделит героя из пустоты (пространства сцены), а можно произвести её так, что в белом свете она останется белой, то есть невысказанной.

Как всегда на фото выявились недостатки. Переснимать не буду, но исправила. .

В последнее время часто слышу информацию про Дулёво, Гжель. Промыслы возрождаются. Мазковая живопись мне понравилась, но она требует большой практики. @Иvаноff, как акварель? Идёт? Я попробовала, но на бумаге, которая воду не держит, разные позы человека, но всё растеклось и смазалось. Бумагу для акварели так и не купила. Но девушка на папке с бумагой очень понравилась. Я её нарисовала гуашью с белым акрилом (белая гуашь давно кончилась).

Могу для этой темы предложить картину Михаила Нестерова "В скит" (Сёстры). Может кто вдохновиться на творение стихов к ней.

Раз юмор больше не идёт, то остаётся лирика. Ночь вороною держит кусочек луны. Крошки звёздами меркнут на дне тишины. Лисий хвост пробежал, предвещая восход, И картина другая на смену встаёт. Потерялся сыр в дне, уступая красе, В этой огненно-рыжей палящей лисе. Бог свой сыр лишь на время вороне даёт, Только каркнет, он сразу по склону уйдёт.

Сознательное, скажем так, упрощение или примитивизм языка - природное явление. Для того, чтобы возник интернет, язык или мышление должно было стать очень сложным, глубоким. Невозможно создать "детским" языком ни радио, ни телевидения, ни интернета. Сознание человека должно было вырасти из рода-племени до планетарного сознания. Человечество выросло. И его объединяет, как всегда, искусство, в смысле культура или искусственная культура, выросшая из кино в интернет, где можно смотреть, читать, слушать целый мир. Интернет - сложный организм, творение, образ знания. Входя в это единое тело мы все становимся на какое-то время детьми. Искушение-интерес и страх сопровождают каждого человека при первом знакомстве с интернетом, как когда-то это происходило с кино. Чувство остаётся тем же. Страх и страсть - две противоположности единства самого пика чувства новизны. Интернет-пространство было создано разумом (единством ума), как когда-то был сотворён и мир планеты Земля. Путь всегда вхождения в новый мир подобен и повторяется, потому что это путь неизменного чувства сознания. Потому от страха этим чувством рождается всегда агрессивность или язык ящеров )зверя), а от страсти - поэзия, творчество. Между ними... или эти два направления связывает дурашливость, ребячество, игривость, как нечто среднее, между агрессией и восхищением. Этой игривостью приглушается страх отчуждённости в желании общения, слияния. Все мы хорошо знаем влюблённость, в которой проявляется сама собой эта тонкая нить или течение лёгкой бравады и доверительности. Не стоит слишком серьёзно к этому относиться, думая, что так уничтожается корень языка. Он остаётся, как язык двуполой материи в её названиях инь-яна или мата, производя на свет неисчислимые формы подобий. Не мышление "коверкает" язык, а только чувство. Чем глубже сознание чувством проникает в мир пространства, тем сложнее становится язык, достигая безмолвия. Чем короче знакомство слияния, тем короче и легче язык, выражающий знание. Течение всегда идёт от простого к сложному и обратно, и страх, что-то в этом вечном движении потерять происходит от неосознанности вечности, когда временное замещает осознание вечности. Страх проходит сразу, как это временное проходит, а ум возвращается сам в себя, как в источник чувства. Потому, высказав это временное, тема замолкает.

До XVI века даже неграмотные люди умели "прочитывать" иконы, и одна икона порой заменяла десятки проповедей. Снизу вверхИконы следует читать снизу вверх, как бы поднимаясь от земного мира к горнему. Святые часто изображаются стоя на земле, но достигая неба - таков был, говоря метафорически, и их жизненный путь. Иногда внизу иконы расположены важные атрибуты, подробности жизни святых, которые не бросаются в глаза, если не рассматривать изображение последовательно. В древних иконах даже доска рамы играет роль, это - граница между нашим миром и миром, представленным в иконе - духовным. В Сирийских и Египетских пустынях не так-то просто было достать дерево, а тем более липу - тоже символичное растение. Если присмотреться к древним иконам, то линия между рамой и изображением обычно выписана цветом - чаще всего красным. Эта граница называется "лузга" (как тонкая пленочка в семечках, которые "лузгают"), она символизирует границу между дольним и горним мирами, а красная она потому, что рубеж этот, этот переход - дался кровью... Внимание к фонуФон на иконе играет важную роль, как и все остальное - говорят, что ни один миллиметр иконы не пишется бессмысленно, просто так. В самые древние времена христианства фон икон прописывали подробно, чтобы показать реальность произошедших на них событий. Позднее напоминание о реальности станет менее важным для иконы. Куда чаще сейчас мы встречаем однотонный фон: золотой или белый. Эти два цвета - самые "высокие" в византийской традиции. Белый цвет - цвет рая, и иконы, имеющие его фоном, однозначно показывают предстоящему перед ними человеку, что действие происходит в раю. Золотой цвет - цвет святости и особенного, невещественного сияния. К тому же, золото не меняет цвет, оно постоянно и ассоциируется с вечностью. С золотом, испытанном в горниле, Писание сравнивает мучеников, пострадавших за Христа. На иконах святых изображаются порой места их жития и подвигов. Так, например, собор Киево-Печерских святых пишут на фоне Киево-Печерской лавры; Марию Египетскую изображают на фоне пустыни; блаженную Ксению - на фоне Санкт-Петербурга и храма на Смоленском кладбище. Есть известная икона Иоанна Шанхайского, на ней изображена мостовая и такси - то, среди чего жил этот святой. Символические цветаМы уже сказали о белом и золотом цветах на иконе. Но и другие цвета имеют свой символический смысл, и, наверное, интересно узнать, что есть цвет, которого вы не найдете на канонических иконах. Этот цвет - серый, цвет, получающийся смешением белого и черного. В духовном мире рай и ад, святость и грех, добро и зло не смешиваются, и тьма не может объять свет. Поэтому для иконописцев, относящихся к цвету как к образу, наделенному смыслом, и никогда не выбирающих цвет произвольно, "для красоты", серый цвет не нужен. Красный цвет имеет сразу несколько значений. Это цвет крови, цвет жертвы Христа. Поэтому люди, изображенные на иконе в красных одеждах - мученики. Красным небесным огнем сияют крылья приближенных к престолу Бога архангелов-серафимов. Но красный цвет - это и символ Воскресения, победы жизни над смертью. Существуют даже иконы с красным фоном - знаком торжества вечной жизни. Красный фон всегда наполняет икону пасхальным звучанием. Синий и голубой цвета соотносятся с небом, иным, вечным миром и мудростью. Это и цвет Богоматери, соединившей в себе и земное и небесное. Так по голубым куполам всегда можно узнать Богородичный храм. Расшифровка атрибутовДаже самые маленькие атрибуты на иконах дают нам "ключи" к их пониманию. "Русская семерка"уже касалась этой темы, например, в материале об иконе "Неопалимая купина". Какие же самые частые атрибуты святых на иконах? Кресты в руках святых значат обычно, что этот человек принял мученическую смерть за свою веру. Часто в руки святым на иконе дается то, чем они прославились. Например, на ладони Сергия Радонежского пишут монастырь, основанный им. Святой Пантелеимон держит коробочку с лекарствами. Святители и евангелисты на иконах держат Евангелие. Преподобные - четки, как Серафим Саровский, или свитки с изречениями или молитвой, как Силуан Афонский. Иногда атрибуты святых неожиданны, удивительны и понять их можно, только узнав житие. Например, святой царевич Димитрий может изображаться на иконах в короне (хотя коронован не был), часто - с орешками в руке, которыми играл перед гибелью. Или удивительная икона святого мученика (читаем это по кресту в руке) Христофора, вместо головы которого там изображена, окруженная нимбом, голова... собаки. Это утрированный эпизод из жития: мученик Христофор молил Бога забрать его красоту, чтобы избежать соблазнов, и сделать его страшным. Понимание фигурФигуры на иконах тоже символичны. Так, например, квадрат или прямоугольник, на котором часто стоят ноги святого, означает человеческое - нашу землю и то, что действие происходит в дольнем мире. В фигурах с большим количеством углов символично это количество: шестиугольник, привносящий тему шести дней творения, восьмиугольник - с Вечностью и так далее. Круг - фигура без углов, являющаяся совершенной, символизирует полноту бытия, и часто изображается на иконах творения земли. Кроме того и нимбы имеют форму круга. А на иконе «О Тебе радуется», например, вся фигура Богоматери вписана в круг (мандорлу) – символ Божественной славы. А затем очертания круга повторяются снова и снова – в стенах и главах храма, в ветвях райского сада, в полете таинственных, почти невидимых небесных сил на самом верху иконы. Перспектива и стороныОб обратной перспективе в иконах слышали все, кто ими интересуется. Это не секрет, что обратная перспектива подчеркивает, что не человек, предстоящий перед иконой, - центр мира, а Тот, Кто как бы смотрит на него из иконы. Но вот о чем редко говорят в связи с обратной перспективой - так это о сторонах. Ведь если икона пишется "с другой точки зрения", то ее правая (для нас) сторона становится левой (для нее) и наоборот. А у сторон тоже есть своя символика. Правая сторона (с точки зрения внутренней организации, т.е. для нас левая) соотносится с передним планом (и настоящим временем), а левая - с задним (и будущим временем). Это помогает нам понять многие иконы, например, иконографию Страшного Суда, на которой праведники представлены слева от зрителя, а грешники - справа, а не наоборот. Центр иконыВ центре иконы обычно изображается самое главное - то, о с точки зрения чего (или Кого) она повествует. Например, композиционным центром известной "Троицы" Андрея Рублева является чаша, которую благословляют руки ангелов. Все движение внутреннего взора молящегося происходит вокруг этой чаши (вспомним здесь и символику круга). Часто живописным центром иконы является Евангелие. Перспектива иконы как бы разворачивается от него, боковые грани книги пишутся в ярких тонах. "Мы видим обложку Евангелия, но разрастающиеся в глубину яркие грани показывают, как несравненно более важно то, что стоит за этой обложкой", - пишет один из исследователей.

В поисках картин русских художников на религиозную тему наткнулась в "Кириллице" на высказывание, что картины Нестерова не вызывают никаких чувств, в душе тишина. Автор статьи даже попытался обвинить художника в "плохом" восприятии света (картины не яркие). Так человек всегда говорит, утверждаясь в своей правоте вместо того, чтобы вырасти до восприятия того, что предлагает мастер. У каждой великой страны своё предназначение, свой очаг, огонь которого призван поддерживать народ. Если народ меняет идею, то это приводит его к хаосу непонимания, идущего от корней. Кому-то нужно делать яркую рекламу, потому что им руководит Гермес - покровитель торговли и пророк, несущий умам рекламу будущих перемен. И это Америка. Россия же строилась по другому принципу объединения умов. И это противоположность - скромность и духовная сила. Немного жаль, что, создавая интернет-журнал "Кириллицу", человек отрывается от своих корней, а потому ничего не видит, а значит, не чувствует. Нашла в интернете стихотворение, посвящённое картине Нестерова "Всадники" (Легенда), 1932г. Ивана Есаулкова Сюжет картины Нестерова, кроме легенды, показывает ещё и речь( святую реку - мысли), идущие от покоя и озарения разделённого и земли неба. Ведь мысли выходят из разделения единства мира на две половины, стремящиеся друг к другу или разделяющиеся и уводящие во тьму непонимания самого себя, как народа и его божественной миссии. О чём поведал нам сюжет? О времени российской славы. Терпела в Смуту много бед Троице-Сергиева Лавра. Поляки к ней со всех сторон Пришли, взяв монастырь в осаду. Нет силы, чтоб разбить заслон И разорвать кольцо блокады. Пути-дороги не найти И неоткуда ждать подмогу, Врагов никак не обойти, Осталось лишь молиться Богу. Но крепостью руководит Святой*, пусть силы на исходе, Его призыв ко всем звучит, Рождая мужество в народе. Пришёл в ночи к пономарю, Сказал, что в три часа в столицу Послал гонцов: они к царю Должны через заслон пробиться. Михей, Наум, Варфоломей, Его приказу подчиняясь, Тотчас же сели на коней, Помчались, чуть земли касаясь. Явление троих гонцов, Перелетевших сквозь заслоны, Нагнало ужас на врагов, Ещё хмельных и полусонных. Они от крепости ушли, Она не взятою осталась – И Лавра, гордость всей земли, Полякам в лавры не досталась! ----- * По легенде Сергий Радонежский руководил обороной крепости-монастыря.

Ясненько. Такой юмор не для всех. Проехали. Как насчёт рисунков? У меня две картинки закончить нужно. По этой теме можно что-то сварганить, но позже. Надеюсь, что кто-нибудь меня опередит.

От такой вечности захотелось написать хокку или типа того. 17 слогов и только о природе - задача архи сложная. Застал таки ворон Натуральный Продукт. Сыр и мясо на ветке. Блаженна весна. Долго-долго лиса Ждала листопад-осень. Обманчив мир. В носу нектар, На губах кал.

Какие монастыри были основаны Сергием Радонежским и его учениками Сергий Радонежский, самый чтимый русский святой, основал за свою жизнь десять монастырей. Многочисленные ученики продолжили его дело и основали ещё 40 обителей. У этих учеников были свои ученики, многие из которых также основывали монашеские общины - в XV веке Московская Русь сделалась страной монастырей. Ферапонтов монастырь, Кирилловский район, Вологодская область В 1397 году в Белозерское княжество пришли двое иноков Симонова монастыря – Кирилл и Ферапонт. Первый вырыл келью у Сиверского озера, второй – между озёрами Пасским и Бородавским, и с годами из этих келий выросли самые известные монастыри Северной Фиваиды. Ферапонтов монастырь гораздо меньше, но древнее (в нём вообще нет зданий моложе середины XVIIвека), и входит во Всемирное наследие ЮНЕСКО благодаря комплексу фресок Дионисия в соборе Рождества Богородицы (1490-1502). Троице-Сергиева Лавра. Сергиев Посад, Московская область Главный русский монастырь Сергий основал, еще будучи набожным мирянином Варфоломеем: с братом-монахом Стефаном поселился на холме Маковец в Радонежском бору, где своими руками построил церковь Святой Троицы. Пару лет спустя Варфоломей принял монашество с именем Сергий, а дальше вокруг него сложилась иноческая община, оформившееся к 1345 году в монастырь с общежительным уставом. Сергий был чтим при жизни, ходил по Руси и мирил враждующих князей, и наконец в 1380 году благословил на битву с ордынцами Дмитрия Донского и дал ему в помощь двух иноков-воинов Александра Пересвета и Родиона Ослябю. В Троицком монастыре в 1392 году Сергий и преставился, а тридцать лет спустя были обретены его мощи, к которым потянулся народ. Монастырь рос и хорошел вместе с Россией, пережил в 1408 году разорение ордой Едигея, а в 1608-10 годах – осаду польско-литовским войском пана Сапеги. В 1744 году монастырь получил статус лавры – второй на Руси после Киево-Печерской. Ныне это грандиозный архитектурный комплекс, достойный крупнейших российских кремлей – около 50 зданий за неприступной стеной длиной 1,5 километра. Старейшие храмы – Троицкий собор (1422-23) и Свято-Духовская церковь-колокольня (1476), причём именно для первого Андрей Рублёв написал свою великую "Троицу". Успенский собор (1559-85) – один из самых больших и величественных на Руси. Колокольня (1741-77) выше Ивана Великого, и на ней висит крупнейший в России 72-тонный Царь-колокол. Храмы, жилые и служебные палаты, учебные и административные заведения, мощи и могилы исторических личностей, музей с уникальными экспонатами: Лавра – это целый город, а также "градооборазующее предприятие" немаленького города Сергиев Посад. Богоявленский Старо-Голутвин монастырь. Коломна, Московская область Большой монастырь на окраине Коломны хорошо виден с железной дороги, привлекая внимание тонкими ложно-готическими башенками ограды (1778), похожими на минареты. Его Сергий основал в 1385 году по просьбе Дмитрия Донского, и оставил игуменом своего ученика Григория. До 1929 года в монастыре был родник, по легенде забивший там, где сказал Сергий. В Средние века обитель была крепостью на дороге в Степь, но большинство нынешних построек, включая Богоявленский собор, относятся к XVIIIвеку. Более подробно здесь https://cyrillitsa.ru/past/62565-kakie-monastyri-byli-osnovany-sergie.html

Живопись русских православных художников. «Явление Святой Троицы преподобному Сергию» В. Фирсов "В скиту" (Сестры). 1916 М.Нестеров

Лисица села на диету. Бродила молча по лесам. Соблазны свеженькой котлеты Её манили по следам. Пошла лисица в чисто поле, Присела бедной на пенёк, Но в животе её урчанье Не дало и вздремнуть часок. Ворона чёрная, как туча, Над ней случайно пронеслась, И тут с досады вихрем буча В лисе со злости поднялась. Кляла она и день весенний, И солнца луч в глаза косой, И зайца злостью искрошила За то, что ходит тот босой. Ворона, видя эту силу, Подумала: "Куда спешить?" И по-вороньи очень громко Решила про беду спросить. В груди лисы дыханье спёрло Гнев подавило, аж, слюной, Вопросом уши заложило, Контузив, как взрывной волной. Но шок прошёл, лиса упала, Остановив стеклянный глаз. Так можно было бы оставить, Как завершение, рассказ. Да вот вороне стало лестно Отведать крупный свежачок, Она спустилась и, конечно, Попала сразу на крючок. Мораль мертва, когда нет мыслей А пища к вам идёт сама, Трудна пассивная диета, Легка дорога без ума. @L i n, спели на два голоса.

Всё пластелиново-живое Зовётся просто - организм, При нагревании покоя Трудом воспрянет большевизм. Расколет льды, столкнёт экватор, Пласты разлепит и сомкнёт. Весной законом прокуратор Суды свящённые ведёт. В забытый дол нахлынут реки, Напоят пойму в берегах, Хлеба поднимутся, как вехи, Дары несущие в руках. В лесах огнём своим лисицы Пожар не распалят до тла, И уголь чёрный на вороне Поднимут в небо два крыла. Стихий союз самим рожденьем Расскажет небылицы в снах, Когда простым боготвореньем Любовь вершится в образах.