2 MAN

Atomic Rooster - Devil's Answer - потрясающий HardRock.

Maximo Park - Girls Who Play Guitars; весьма удачный инди-рок.

28/07 | 21:00 Стив Вай UK / live Уже долгие годы Стив Вай считается лучшим гитаристом планеты. И этот титул во многом оправдан. Более 20-ти лет Вай является «законодателем мод» для всего гитарного мира. Его неповторимый стиль игры вызывает восхищение самых искушенных гитаристов, а концерты всегда собирают полные залы. Первая гитара у Стива появилась в 12 лет. Школьные команды, которые собирались шутки ради, зажгли в нем настоящую страсть к инструменту. Курс молодого бойца Вай прошел во всемирно известном музыкальном колледже Беркли, откуда, приобретя достаточные знания и техническое мастерство, он попал в свою первую настоящую рок-группу — коллектив Фрэнка Заппы. С этого момента начинается путь Стива Вая к мировой известности. В 80-е годы он работал с такими легендарными рок-коллективами, как Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake. Однако Стиву было тесно в рамках традиционного песенного формата рок-н-ролла. В 1990 году Вай полностью переключается на сольную карьеру, а в 1992 собирает первый собственный коллектив. С этого момента любой его концерт — это великолепное гитарное шоу с участием музыкантов мирового класса. Предсказать Вая невозможно. Стив не позволяет себе рядовых концертов с предсказуемой постановкой. Каждый номер программы представляет собой оригинальное сценическое действие — это и различные спецэффекты, и демонстрация удивительных примеров гитарного мастерства, и искрометный юмор при общении с залом. Выход каждого нового альбома Стива Вая сопровождает огромный ажиотаж во всем мире. Каждый раз музыкант преподносит сюрпризы: то двойной концертный альбом, записанный во время мирового турне (Alive In An Ultra World), то фрагмент музыкально-поэтической басни со сложной философской концепцией (Real Illusions: Reflections). В июне 2007 года выходит новый альбом гитариста, записанный во время совместных концертов с нидерландским оркестром «Метрополь». На этом двойном диске Стив предстанет не только в качестве гитариста-виртуоза, но и как композитор оркестровой музыки. Приуроченный к выходу пластинки мировой тур — очередной смелый эксперимент. Вай ввел в концертирующий состав две скрипки, чтобы в формате группы представить публике органичный сплав «рок-н-ролльной» и «симфонической» сторон своего творчества. В России Вая давно знают и любят, однако маэстро редко бывает в наших краях. В 1995 году он играл на фестивале «Белые ночи», а годом позже выступил в ЦКЗ «Россия» на концерте, организованном в рамках президентской предвыборной кампании. С тех пор, помня об экстремальных особенностях российского шоу-бизнеса 90-х, музыкант скептически относился к возможности приехать в Россию. Однако спустя десять лет Стив все же провел серию мастер-классов в Москве, Екатеринбурге и Киеве. Поклонники гитариста принимали его так восторженно и тепло, что Вай пообещал вернуться с полноценным концертом. И сдержал свое слово. Тур 2007 года будет проходить в Европе и Америке. Московский концерт завершит европейскую часть турне (до этого Стив посетит Люксембург, Францию, Италию, Испанию, Португалию, Германию, Нидерланды, Ирландию и Великобританию). В состав концертирующего коллектива, помимо самого Стива Вая, войдут барабанщик Джереми Колсон, ритм-гитарист Дейв Винер, бас-гитарист Брайан Беллер, скрипачи Алекс ДеПью и Энн Мэри Кэлхаун. Организаторами концерта Стива Вая в Москве выступают компании Ibanez и «МузТорг». Ibanez — всемирно известный производитель гитар и музыкального оборудования. Продукция Ibanez пользуется невероятной популярностью у музыкантов благодаря использованию передовых технологий и смелым нововведениям. На протяжении последних 20-ти лет Стив Вай играет на инструментах именно этой компании. Результатом тесного сотрудничества Ibanez и Стива Вая стала известная своими уникальными характеристиками именная серия электрогитар, пользующаяся огромным спросом во всем мире. Компания «МузТорг» — крупнейшая в России сеть музыкальных супермаркетов в области профессиональной звуковой и световой аппаратуры. Музыкальные салоны «МузТорга» расположены в Москве, Киеве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Самаре, Новосибирске и других городах. «МузТорг» — это не только музыкальный магазин, но и место встречи и общения людей, чья деятельность связана с музыкой. Здесь проходят мастер-классы, презентации, автограф-сессии, концерты звезд и малоизвестных исполнителей.

Все ссылки рабочие, просто с рапиды проблематично качать. Вот отсюда попробуй: http://forum.rock-video.net/viewtopic.php?...der=asc&start=0

Может какие-нибудь The Distillers

http://maxnyc.mylivepage.ru/forum/50/410_%...%B3%D0%BB%D0%B0

Сегодня тоже ее слушал. Некто по прозвищу Eminem украл оттуда сэмпл.

Судя по фото Харрисон Форд ничуть не изменился. Поживёв, увидим, что получилось, спустя почти 20 лет после выхода последней серии. P.S. Захотелось пересмотреть всю трилогию.

The Small Faces - Ogden Nut Gone Flake

Б1 Maximum 27/07 | 21:00 The Good The Bad and The Queen UK / live Уже лет семь Деймон Албарн живет по принципу «хорошего человека должно быть много». В современной британской музыке он присутствует в стольких обличиях, что давно мог бы надоесть, но он умудряется всегда производить что-то новое и не затертое. Пресытившись ролью фронтмена Blur, одной из самых популярных британских групп 90-х, Албарн спрятался за анимационными персонажами нового проекта Gorillaz, превратив этих рисованных человечков в любимцев публики. Надоели Gorillaz — и Деймон, несмотря на кассовость затеи, сразу же занялся очередным проектом. Новым проектом стала группа The Good The Bad and The Queen. Коллектив подобрался исключительный: басист Clash Пол Саймонон (Paul Simonon), гитарист Verve Саймон Тонг (Simon Tong) и барабанщик Тони Аллен (Tony Allen), участник группы Fela Kuti и пионер афробита. Музыка для кино, сборники традиционных африканских мелодий, сольные релизы — Албарн умеет позолотить любую пилюлю, причем делает это как будто между прочим, не прилагая особых усилий. Таким же простым, спокойным, почему-то смутно знакомым и легко втягивающим в свою орбиту получился дебютный одноименный альбом The Good, the Bad & the Queen. Моментальная ассоциация — The Good, the Bad & the Ugly. На самом деле новая студийная работа Деймона не имеет к этому классическому спагетти-вестерну Серджио Леоне никакого отношения. Разве что в самом общем смысле — как очень выразительная концептуальная работа, состоящая из емких музыкальных сюжетов, посвященных одной общей теме. Тема эта, конечно, не дикий Запад и не борьба положительных и отрицательных героев. Албарна, как в старые добрые времена, интересует Лондон, современный урбанистический монстр, каким его воспринимает с виду обычный горожанин. Он ходит по улицам, решает бытовые проблемы, смотрит выпуски новостей, но живет на своей волне и видит все сквозь призму своих немного грустных фантазий. Для нынешнего Деймона Лондон 21-го века — источник гораздо более невеселых образов, чем город его молодости. Албарн рисует его в сдержанной, монохромной палитре, используя прохладные краски. The Good, the Bad & the Queen — это 43-минутная городская сюита, неторопливая и меланхоличная, в смазанных дождливых тонах которой постоянно ощущается какая-то недосказанность. Атмосфера загадки поддерживается на всех уровнях — инструментальном, аранжировочном, композиционном, не говоря уже об эмоциональном. Группа действует как отряд тайных заговорщиков, непобедимых в своей сплоченности и полном взаимопонимании. Мягкая, обволакивающая гитара Тонга, гулкие басы Саймонона, витиеватые, вечно изменчивые ритмы Аллена, экспрессивные всплески клавишных и, в качестве фирменной приправы, «вкусные» фоновые шумы, шорох пластинки, легкие синтезаторы, лирический свист, протяжные струнные, едва различимые отголоски постусторонней жизни, которая всегда шебуршится в радиоэфире. А поверх всего голос рассказчика — доброго, все понимающего, немножко усталого человека, который без всякого пафоса, мягко и очень просто обращается к слушателям, вызывая абсолютное доверие. Яркая мелодика, оригинальные гармонии не были самоцелью в The Good, the Bad & the Queen. Албарна вполне устраивают простые и понятные композиционные решения, которые ему удается преподносить с такой теплотой, что устоять перед их обаянием просто невозможно. Главное достоинство альбома — создание особой атмосферы, уютной и рассеянно грустной, которую подчеркивают многочисленные инструментальные пассажи. Завораживающие проигрыши The Burning Song, Herculean или Nature Springs — первый шаг к погружению в эстетический транс. Интонационно близкий альбому Gorillaz “Demon Days”, лонг-плей The Good, the Bad & the Queen — еще одна талантливая работа умного, наблюдательного Албарна, который находит баланс между формой и содержанием, мыслью и чувством, своим «Я» и коллективным «МЫ». The Good The Bad and The Queen 27 июля в клубе «Б1 Maximum».

Б1 Maximum 24/07 | 20:00 Stereophonics UK / live Парни из Южного Уэльса впервые появились на британской сцене в середине 90-х. Тогда однофамильцы Джонсы, Келли (вокал, гитара) и Ричард (бас) вместе с ударником Стюартом Кэйблом играли в группе под названием Tragic love company. Находясь под значительным влиянием Manic street preachers, ребята также вовсю лабали каверы AC/DC, Bad company, Led zeppelin, Creedence Clearwater revival. Когда появился Stereophonics, настала пора делать что-нибудь свое. В ноябре 1996 года вышел первый сингл Looks like Chaplin с би-сайдовой композицией More life in Tramp's West (эта песня впоследствии была издана отдельным синглом). Ребята продолжили занятия синглами и весной 1997 года оказались в британских чартах с Local Boy In The Photograph, правда, это было всего лишь 51-е место. Дебютный альбом Word gets around застолбил себе место в горячей десятке, заняв шестую позицию. Пластинка получила весьма положительные отзывы, а сопутствующий сингл Traffic оказался в британском Топ-20. На этом релизе тема покинутости как раз подошла для «жалобного» вокала Джонса. На волне успеха был переиздан Local Boy in the Photograph. Буквально на следующей неделе Stereophonics получили награду в номинации Best New Group. Тем временем группа продолжала клепать хитовые синглы, один из которых, The Bartender and the Thief, прочно обосновался в британском эфире. Это было в 1998 году, когда трое уэльсцев гастролировали по Англии, Австралии и Новой Зеландии. А на следующий год Stereophonics отправились в студию Real world, любезно предоставленную им Питером Гэбриэлом. Альбом Performance And Cocktails почти в десять раз побил тираж своего предшественника (500000 копий против 60000), принеся группе платину и оказавшись на самой верхушке британских чартов. Успешной командой заинтересовался Том Джонс. Он пригласил ребят позаписываться вместе, и весной 2000 года вышел их совместный сингл Mama Told Me Not To Come. С третьим студийным альбомом произошел небольшой казус. Диск Just Enough Education to Perform планировали сначала назвать J.E.E.P., но тут вмешались автомобильные компании, предъявив свои права на слово «джип», и название пришлось оставить расшифрованным. Следующая студийная работа появилась на свет только в 2003 году. You Gotta Go There To Come Back можно назвать наиболее успешным, т.к. популярность группы вышла за пределы туманного Альбиона, распространившись на всю Европу. Количество ротаций на радио стало рекордным, как и продажи новой пластинки. Не прошло и месяца со времени выхода альбома, как вспыхнули разногласия между Келли Джонсом и Стюартом Кэйблом, послужившие причиной ухода последнего. Stereophonics планировали остаться дуэтом, пока к ним не присоединился барабанщик уже несуществующего коллектива Black Crowes Стив Горман (Steve Gorman). В начале 2005 года вышел Language. Sex. Violence. Other? Публика единодушно приветствовала радиохит Dakota, энергичный темп Pedalpusher, отличную вокальную гармонию и эффектный фальцет Келли в большинстве других треков, включая пару акустических баллад. Stereophonics доказали умение делать хиты, способность выдерживать последовательный курс, вкус к цельным альбомам и тяготение к «трехминутному» емкому радиоформату. Если английский поп-рок вернет себе корону и мировое признание, Stereophonics сыграют в этом не последнюю роль. Stereophonics 24 июля в клубе «Б1 Maximum».

Happy Mondays - Uncle Dysfunktional (2007); некогда лидеры манчестерской волны. Концерт в Б1 Maximum сдвинулся на неопределенный срок, приходится довольствоватся свежей работой.

Interpol - Untitled; гипнотизирующая вещь, в лучших традициях Siouxsie and The Banshees и Joy Division.

Biopsyhoz ?

Soundgarden

???

Editors - The Back Room (2005) - дебютный альбом, главных последователей и подражателей Joy Division.

Эротические обложки альбомов - Erotic cover art

aa, в DC++ недавно видел все его фильмы, свыше 20 гб.

Sonic Youth - Moist Vagina (Nirvana cover) - мощная вакханалия

Sonic Youth Sugar Kane You're perfect in the way, a perfect end today You're burning out their lights, and burning in their eyes I love you sugar kane, a-comin' from the rain Oh kiss me like a frog, and turn me into flame I love you all the time, I need you 8 to 9 And I can stay all night, yr body shining And I know There's something down there sugar soul Back to the cross a twisted lane There something down there sugar kane I'm back again in love, I'm back again a dove Where'd you get your light, your smilin' sugar life Another lovers day, another cracked up night Every night I say, the light is coming And I know There's something down there sugar cone Back to the cross a twisted lane There's something down there sugar kane Hey angel come and play, and fly me away A stroll along the beach, until you're out of time I love you sugar kane, a crack into the dream I love you sugar kane, I love you sugar kane I love you sugar kane, I love you sugar kane I love you sugar kane, I love you sugar

The Beatles If I Needed Someone (Harrison) If I needed someone to love You're the one that I'd be thinking of If I needed someone If I had some more time to spend That I guess I'd be with you my friend If I needed someone Had you come some other day Then it might not have been like this But you see now I'm too much in love Carve your number on my wall And maybe you will get a call from me If I needed someone Ah, ah, ah, ah If I had some more time to spend That I guess I'd be with you my friend If I needed someone Had you come some other day Then it might not have been like this But you see now I'm too much in love Carve your number on my wall And maybe you will get a call from me If I needed someone Ah, ah